Anaïs Lepage es curadora, autora e historiadora del arte, radicada entre México y Francia. Su investigación explora las intersecciones del arte, los afectos y la literatura; las prácticas emocionales, místicas y ancestrales; las historias y metodologías feministas y queer; la dimensión política del arte decorativo y el artificio de la naturaleza. Privilegia los formatos time-based, performativos y discursivos, con una dimensión multidisciplinaria. A través de encuentros y amistades, ha desarrollado un profundo interés por las escenas artísticas de las Américas y el Caribe, los países nórdicos, México, España y Francia.

Desde 2023, dirige el programa de Conversaciones Institucionales de Material y Salón Acmé (Ciudad de México). En 2024–2025, fue Responsable de Programas Públicos en el 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine (Metz) y Curadora invitada en la Casa del Lago UNAM. Anteriormente, fue Curadora Asistente en la Fondation Louis Vuitton, el Musée d'Art Moderne de Paris (MAM) y el Museum of Contemporary Art (MoCA) de Chengdu, y enseñó estudios curatoriales en la Universidad Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Ha colaborado con artistas como Rachel Rose, Hito Steyerl, Julien Creuzet y Daniel Otero Torres.

Entre sus proyectos recientes: The Snail Pace de Kris Lemsalu, primera performance de la artista en Francia (Frac Lorraine); el ciclo de conversaciones Trust Issues y Affective Constellations en el Museo Tamayo (Material & Salón Acmé). También presentó, por primera vez en México, la instalación de video Annlee: No Ghost Just a Shell de Pierre Huyghe, Dominique Gonzalez-Foerster y Philippe Parreno con el Musée d'Art Moderne de París; así como el performance Pataki 1921 de Ulrik López en el Festival Poesía en Voz Alta (Casa del Lago UNAM).

ASMA es un dúo artístico integrado por Hanya Beliá (México, 1994) y Matías Armendariz (Ecuador, 1990). Con base en Ciudad de México, su práctica multidisciplinaria explora la transformación, la mitología y los estados liminales a través de la escultura, la instalación y la ficción especulativa.

Foto: ASMA, Ciudad de México. Fotografía de Rodrigo Álvarez, cortesía de PEANA.

Ileana García Magoda (Ciudad de México, México, 1987) vive y trabaja en Valle de Bravo, México. A través de la pintura, su práctica explora las relaciones entre el cuerpo, el tiempo y los procesos naturales, desarrollando metodologías de trabajo que privilegian la atención, el ritmo y la materialidad del gesto.

Alberto Perera (Barcelona, España, 1980) vive y trabaja en la Ciudad de México. A través del dibujo, la cerámica, el performance y el video, su práctica explora la vulnerabilidad y lo grotesco mediante el humor, el absurdo y una estética deliberadamente kitsch. Su trabajo entrelaza referencias a la historia del arte y el imaginario popular, construyendo universos donde los límites entre realidad y ficción permanecen deliberadamente inestables.

Realizada especialmente para Una obsesión por las flores, la obra está concebida como una serie de estampas que, en conjunto, conforman un papel tapiz. Las ilustraciones parten de escenas y personajes extraídos de las obras de Marcel Proust y Mario Bellatin que enmarcan la exhibición, y que Perera fragmenta y reimagina incorporando figuras de otros imaginarios junto con personajes propios. Las flores atraviesan las distintas escenas no sólo como elementos ornamentales, sino como agentes de la narración: funcionan como escondites, objetos de deseo, vehículos de escape o presencias desproporcionadas. Al repetirse sobre el muro, las ilustraciones forman un paisaje continuo en el que las referencias literarias se transforman a través de asociaciones inesperadas, irreverentes y absurdas.

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