Anaïs Lepage es curadora, escritora e historiadora del arte, con base entre México y Francia. Su investigación explora las intersecciones entre el arte y los afectos; las prácticas emocionales, místicas y ancestrales; las historias y metodologías feministas y queer; la política del arte decorativo; y las narrativas diaspóricas. Le atraen especialmente los formatos performativos, discursivos y basados en el tiempo, con dimensiones multidisciplinarias y relacionales. A través de encuentros y amistades, ha desarrollado un profundo interés por las escenas artísticas de las Américas y el Caribe, los países nórdicos, México, España y Francia.

Entre 2023 y 2026, se desempeña como Responsable de Programas Públicos en 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine (Metz), Curadora Invitada de Imagen en Movimiento y Performance en Casa del Lago UNAM, y Directora del Programa Institucional & Conversaciones de Material y Salón Acmé (Ciudad de México). Anteriormente, fue Asistente de Curaduría en la Fondation Louis Vuitton, el Museo de Arte Moderno de París (MAM) y el Museo de Arte Contemporáneo (MoCA) en Chengdu, además de impartir clases de Estudios Curatoriales en la Universidad Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Ha colaborado con artistas como Julien Creuzet, Rachel Rose, Madison Bycroft y Daniel Otero Torres.‌

Entre sus proyectos recientes se encuentran ‌ The Snail Pace‌ de Kris Lemsalu, su primera performance en Francia, coproducida con cuatro instituciones y la Ciudad de Metz (Frac Lorraine); el simposio ‌ Constelaciones Afectivas‌ en el Museo Tamayo (Material & Salón Acmé); la primera presentación en México de la video instalación‌ Annlee: No Ghost Just a Shell‌ de Pierre Huyghe, Dominique Gonzalez- Foerster y Philippe Parreno junto con el Museo de Arte Moderno de París; y la performance ‌ Pataki 1921‌ de Ulrik López como parte del Festival Poesía en Voz Alta (Casa del Lago UNAM).‌

ASMA es un dúo artístico integrado por Hanya Beliá (México, 1994) y Matías Armendariz (Ecuador, 1990). Con base en Ciudad de México, su práctica multidisciplinaria explora la transformación, la mitología y los estados liminales a través de la escultura, la instalación y la ficción especulativa.

Foto: ASMA, Ciudad de México. Fotografía de Rodrigo Álvarez, cortesía de PEANA.

Ileana García Magoda (Ciudad de México, México, 1987) vive y trabaja en Valle de Bravo, México. A través de la pintura, su práctica explora las relaciones entre el cuerpo, el tiempo y los procesos naturales, desarrollando metodologías de trabajo que privilegian la atención, el ritmo y la materialidad del gesto.