Slow Art es un enfoque que promueve la observación pausada y profunda de las obras de arte, en contraste con la tendencia de verlas rápidamente en museos y galerías. En promedio, un visitante pasa solo 27 segundos (o menos) frente a una obra, lo que limita su capacidad de apreciación. Inspirado en el movimiento Slow Food, que promovía una alimentación más consciente y una desaceleración del ritmo de vida, Slow Art surgió hace décadas con la intención de fomentar una mirada más atenta y reflexiva hacia el arte. Más que una corriente teórica, es un enfoque sensorial centrado en la percepción que también se extiende al proceso artístico.

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Slow Art nos invita a estar más presentes, a hacer una pausa y observar con detenimiento. La neuroestética, que es la rama de la neurociencia que estudia el efecto de la apreciación del arte en el cerebro, respalda esta práctica. Aunque Slow Art surgió de manera independiente de la neuroestética, ambas se relacionan. Diversas investigaciones han demostrado que dedicar más tiempo a observar arte activa áreas del cerebro relacionadas con la percepción, la memoria y las emociones, lo que no solo enriquece la experiencia, sino que también estimula la creatividad y mejora el bienestar.