Una Obsesión por las Flores
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05.09.2026
29.11.2026
Una Obsesión por las Flores
Ivan Argote
Ivan Argote

Iván Argote (Bogotá, Colombia, 1983) vive y trabaja entre París y Bogotá. A través de la escultura, la instalación, el video y la intervención pública, su práctica cuestiona las narrativas oficiales de la historia, la memoria colectiva y las estructuras de poder. Sus obras proponen nuevas formas de relacionarse con el espacio público, explorando cómo los monumentos, la arquitectura y los símbolos nacionales configuran la identidad y la experiencia compartida.
Imagen: © Cortesía Studio Iván Argote.


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© Cortesía Studio Iván Argote.
© Cortesía Studio Iván Argote.

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ASMA
ASMA

ASMA es un dúo artístico integrado por Hanya Beliá (México, 1994) y Matías Armendariz (Ecuador, 1990). Con base en Ciudad de México, su práctica multidisciplinaria explora la transformación, la mitología y los estados liminales a través de la escultura, la instalación y la ficción especulativa.

Foto: ASMA, Ciudad de México. Fotografía de Rodrigo Álvarez, cortesía de PEANA.

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Sophie Barber
Sophie Barber

Sophie Barber (Londres, Reino Unido, 1996) vive y trabaja en Londres. A través de la pintura, su práctica explora la memoria de las imágenes y las formas en que la historia del arte circula, se transforma y se reinterpreta. Sus obras combinan referencias a artistas, fotografías, libros y objetos cotidianos mediante un lenguaje pictórico deliberadamente directo, donde la materialidad del soporte ocupa un lugar central.

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Bianca Bondi
Bianca Bondi

Bianca Bondi (Johannesburgo, Sudáfrica, 1986) vive y trabaja en París, Francia. A través de la instalación, la escultura y el uso de materiales orgánicos, su práctica explora las relaciones entre transformación, memoria y espiritualidad, creando entornos donde procesos naturales como la cristalización, la oxidación y la evaporación continúan modificando las obras a lo largo del tiempo.

© Photo: Guillaume Blot. Courtesy Bianca Bondi.

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Sara Cwynar
Sara Cwynar

Sara Cwynar (Vancouver, Columbia Británica, Canadá, 1985) vive y trabaja en Nueva York. A través de la fotografía, el video, la instalación y el diseño gráfico, su práctica investiga cómo las imágenes producen deseo, construyen valor y modelan la memoria colectiva. Reuniendo fotografías propias, archivos, objetos encontrados y estrategias publicitarias, sus obras examinan la relación entre consumo, representación y cultura visual contemporánea.

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Dalton Gata
Dalton Gata

Dalton Gata (Santiago de Cuba, Cuba, 1977) vive y trabaja en San Juan, Puerto Rico. Formado originalmente en diseño de modas, desarrolla una práctica multidisciplinaria que abarca pintura, dibujo, fotografía e instalación. Su obra se nutre del surrealismo, la cultura caribeña, la moda, la cultura popular, la memoria personal y las experiencias de migración. A través de retratos, naturalezas muertas y paisajes simbólicos, Gata cuestiona los modelos tradicionales de belleza, género e identidad, construyendo universos donde la transformación corporal, la autoexpresión, la vulnerabilidad y el deseo conviven con elementos fantásticos y referencias íntimas.

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Ileana García Magoda
Ileana García Magoda

Ileana García Magoda (Ciudad de México, México, 1987) vive y trabaja en Valle de Bravo, México. A través de la pintura, su práctica explora las relaciones entre el cuerpo, el tiempo y los procesos naturales, desarrollando metodologías de trabajo que privilegian la atención, el ritmo y la materialidad del gesto.

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Yann Gerstberger
Yann Gerstberger

Yann Gerstberger (Cagnes-sur-Mer, Francia, 1983) vive y trabaja en Cuixmala. A través del textil, la pintura y la escultura, su práctica investiga las posibilidades expresivas de materiales encontrados y reciclados. Mediante procesos de ensamblaje, teñido y bordado, transforma objetos cotidianos en superficies de gran densidad material donde conviven referencias a la artesanía, la abstracción y la cultura popular.

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John Giorno
John Giorno

John Giorno (Nueva York, Estados Unidos, 1936–2019) fue un poeta, artista y activista estadounidense. Figura fundamental de la poesía performática, desarrolló una práctica interdisciplinaria que integró escritura, performance y activismo. Profundamente influenciado por el budismo tibetano, exploró el potencial visual y sonoro del lenguaje, expandiendo la poesía hacia la pintura, la instalación, el audio y la performance.

John Giorno at 222 Bowery. 2018. Photo by Marco Anelli.

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Parker Ito
Parker Ito

Parker Ito Long Beach, California, Estados Unidos, 1986) vive y trabaja en Los Ángeles. A través de la pintura, la escultura y la instalación, su práctica examina cómo las imágenes circulan y se transforman en la cultura digital. Combinando tecnologías obsoletas, procesos industriales y técnicas pictóricas tradicionales, sus obras cuestionan las nociones de originalidad, autoría y reproducción en la era de la imagen contemporánea.

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Kapwani Kiwanga
Kapwani Kiwanga

Kapwani Kiwanga (Hamilton, Ontario, Canadá, 1978) es una artista franco-canadiense que vive y trabaja en París. A través de la escultura, la instalación, el video y la investigación histórica, su práctica examina las estructuras de poder, los legados del colonialismo y los sistemas mediante los cuales el conocimiento es construido, preservado y transmitido.

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Enrique López Llamas
Enrique López Llamas

Enrique López Llamas (Ciudad de México, México, 1987) vive y trabaja en Ciudad de México. A través de la pintura, el dibujo y la apropiación de imágenes, su práctica investiga las relaciones entre la historia del arte, la cultura visual contemporánea y la construcción de la memoria. Sus obras articulan referencias provenientes de distintas épocas y contextos para explorar los mecanismos mediante los cuales las imágenes producen significado.

Foto: Cortesía del artista y LLANO Galería.

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Jenine Marsh
Jenine Marsh

Jenine Marsh (Toronto, Ontario, Canadá, 1994) vive y trabaja en Toronto. A través de la escultura, el dibujo y la instalación, su práctica investiga la materialidad de los objetos cotidianos y las formas en que los relatos históricos, políticos y literarios configuran nuestra comprensión del presente. Sus obras combinan procesos de transformación material con referencias textuales para explorar las tensiones entre lo doméstico, lo utópico y lo efímero.

Cortesía de la artista y Cooper Cole, Toronto.

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Ad Minoliti
Ad Minoliti

Ad Minoliti (Buenos Aires, Argentina, 1980) vive y trabaja en Buenos Aires. Su práctica utiliza la geometría y el color para construir una ficción especulativa no binaria que funciona como fundamento de distintos cuerpos de obra. Para Minoliti, la geometría es una herramienta desde la cual representar e investigar la posibilidad de una heterotopía no humana: un universo alternativo donde las teorías de género pueden trasladarse al lenguaje pictórico para ampliar las maneras en que comprendemos y experimentamos el mundo visual. A partir de este marco, su trabajo articula referencias al modernismo, el fetiche, la educación, la arquitectura y el diseño, el feminismo queer, la ciencia ficción y los estudios sobre discapacidad. Sus pinturas e instalaciones expanden la abstracción hacia el espacio y proponen entornos donde las categorías humanas, animales, vegetales y tecnológicas permanecen abiertas a nuevas formas de relación.

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Erin Jane Nelson
Erin Jane Nelson

Erin Jane Nelson (Roswell, Georgia, Estados Unidos, 1989) es una artista estadounidense que vive y trabaja en Atlanta, Georgia. A través de la fotografía, la cerámica y la escultura, su práctica investiga las relaciones entre el cuerpo, el paisaje y los sistemas ecológicos, combinando imágenes fotográficas con procesos escultóricos y artesanales.

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Alberto Perera
Alberto Perera

Alberto Perera (Barcelona, España, 1980) vive y trabaja en la Ciudad de México. A través del dibujo, la cerámica, el performance y el video, su práctica explora la vulnerabilidad y lo grotesco mediante el humor, el absurdo y una estética deliberadamente kitsch. Su trabajo entrelaza referencias a la historia del arte y el imaginario popular, construyendo universos donde los límites entre realidad y ficción permanecen deliberadamente inestables.

Realizada especialmente para Una obsesión por las flores, la obra está concebida como una serie de estampas que, en conjunto, conforman un papel tapiz. Las ilustraciones parten de escenas y personajes extraídos de las obras de Marcel Proust y Mario Bellatin que enmarcan la exhibición, y que Perera fragmenta y reimagina incorporando figuras de otros imaginarios junto con personajes propios. Las flores atraviesan las distintas escenas no sólo como elementos ornamentales, sino como agentes de la narración: funcionan como escondites, objetos de deseo, vehículos de escape o presencias desproporcionadas. Al repetirse sobre el muro, las ilustraciones forman un paisaje continuo en el que las referencias literarias se transforman a través de asociaciones inesperadas, irreverentes y absurdas.

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Tourmaline
Tourmaline

Tourmaline (Rochester, Nueva York, Estados Unidos, 1983) es una artista, cineasta, escritora y activista estadounidense que vive y trabaja en Nueva York. A través del cine, la fotografía y la escritura, su práctica recupera historias de comunidades afroamericanas y trans, imaginando nuevas formas de memoria, placer y liberación.

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Tourmaline
05.09.2026
29.11.2026
Curated by
Anaïs Lepage
20 septiembre 2024 → 15 enero 2024
Martes - Sábado / 11:00 - 17:30 h
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Una Obsesión por las Flores reúne a Marcel Proust, Mario Bellatin y diecisiete artistas internacionales en torno a una fascinación común: las flores.

La exposición imagina un diálogo ficticio entre dos escritores, Marcel Proust y Mario Bellatin, a partir de su fascinación común por las flores. Uno es un ícono de la literatura francesa del siglo XX; el otro, una figura de culto de la literatura peruano-mexicana contemporánea.

En En busca del tiempo perdido (1913-1927), Proust despliega un paisaje mental donde las flores designan a las familias aristocráticas, a las figuras femeninas o a unos actos de amor consumados en secreto: la flor fija el tiempo, el deseo, el recuerdo. En Flores (2001), Bellatin compone una naturaleza muerta donde cada fragmento del relato, dedicado a los destinos accidentados de personajes excéntricos, se asocia a una flor específica. Esta se convierte en un instrumento de la deconstrucción de las normas y de la transformación de los cuerpos. Para ambos, la flor es un símbolo, un código de múltiples significados que teje la materia misma de las novelas: bajo una apariencia frívola, encarna la disidencia, la sátira social, la nostalgia y el erotismo.

Para explorar esta ambivalencia del motivo floral, la exposición convoca a diecisiete artistas internacionales unides por esta misma obsesión. A través de estrategias conceptuales, crean pinturas, papeles tapiz, cerámicas, fotografías, esculturas, videos e instalaciones de apariencia ornamental. Al igual que para Proust y Bellatin, la flor es para elles un signo ambiguo, una delicadeza de doble filo que oscila entre lo bello y lo político: con ella subvierten la idea del decorado y lo decorativo.

La flor simboliza según el contexto: una crítica a los sistemas de explotación y de dominación coloniales; una reflexión sobre el deseo mimético y las imágenes digitales; un intento de queerizar el mundo, el amor y sus representaciones; una reinterpretación de la vanitas clásica para traducir una melancolía contemporánea; un talismán, protección e invocación. Y, en un juego de afinidades, referencias y citas, todo esto a la vez.

Una Obsesión por las Flores
es una defensa de la belleza, de lo extraño y de la ambigüedad como formas de resistencia y transgresión, en un periodo marcado por la simplificación de los relatos. Al hacerlo, celebra la obsesión como proceso creativo, y la literatura como inspiración.

Esta exposición forma parte de los proyectos emblemáticos de la Gran Fiesta franco-mexicana, y cuenta con el valioso apoyo del Institut Français d'Amérique Latine, la Embajada de Francia en México, y el Círculo de Mecenas. El Círculo de Mecenas está encabezado por Safran México y reúne a Accor, Airbus, Axa Foundation for Human Progress, BNP Paribas, Engie, FIVES, L’Oréal, Sanofi, Sephora y Total Energies.

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Ivan Argote
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Iván Argote (Bogotá, Colombia, 1983) vive y trabaja entre París y Bogotá. A través de la escultura, la instalación, el video y la intervención pública, su práctica cuestiona las narrativas oficiales de la historia, la memoria colectiva y las estructuras de poder. Sus obras proponen nuevas formas de relacionarse con el espacio público, explorando cómo los monumentos, la arquitectura y los símbolos nacionales configuran la identidad y la experiencia compartida.
Imagen: © Cortesía Studio Iván Argote.


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© Cortesía Studio Iván Argote.
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ASMA
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ASMA es un dúo artístico integrado por Hanya Beliá (México, 1994) y Matías Armendariz (Ecuador, 1990). Con base en Ciudad de México, su práctica multidisciplinaria explora la transformación, la mitología y los estados liminales a través de la escultura, la instalación y la ficción especulativa.

Foto: ASMA, Ciudad de México. Fotografía de Rodrigo Álvarez, cortesía de PEANA.

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Sophie Barber
Sophie Barber

Sophie Barber (Londres, Reino Unido, 1996) vive y trabaja en Londres. A través de la pintura, su práctica explora la memoria de las imágenes y las formas en que la historia del arte circula, se transforma y se reinterpreta. Sus obras combinan referencias a artistas, fotografías, libros y objetos cotidianos mediante un lenguaje pictórico deliberadamente directo, donde la materialidad del soporte ocupa un lugar central.

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Bianca Bondi
Bianca Bondi

Bianca Bondi (Johannesburgo, Sudáfrica, 1986) vive y trabaja en París, Francia. A través de la instalación, la escultura y el uso de materiales orgánicos, su práctica explora las relaciones entre transformación, memoria y espiritualidad, creando entornos donde procesos naturales como la cristalización, la oxidación y la evaporación continúan modificando las obras a lo largo del tiempo.

© Photo: Guillaume Blot. Courtesy Bianca Bondi.

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Sara Cwynar
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Sara Cwynar (Vancouver, Columbia Británica, Canadá, 1985) vive y trabaja en Nueva York. A través de la fotografía, el video, la instalación y el diseño gráfico, su práctica investiga cómo las imágenes producen deseo, construyen valor y modelan la memoria colectiva. Reuniendo fotografías propias, archivos, objetos encontrados y estrategias publicitarias, sus obras examinan la relación entre consumo, representación y cultura visual contemporánea.

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Dalton Gata
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Dalton Gata (Santiago de Cuba, Cuba, 1977) vive y trabaja en San Juan, Puerto Rico. Formado originalmente en diseño de modas, desarrolla una práctica multidisciplinaria que abarca pintura, dibujo, fotografía e instalación. Su obra se nutre del surrealismo, la cultura caribeña, la moda, la cultura popular, la memoria personal y las experiencias de migración. A través de retratos, naturalezas muertas y paisajes simbólicos, Gata cuestiona los modelos tradicionales de belleza, género e identidad, construyendo universos donde la transformación corporal, la autoexpresión, la vulnerabilidad y el deseo conviven con elementos fantásticos y referencias íntimas.

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Ileana García Magoda
Ileana García Magoda

Ileana García Magoda (Ciudad de México, México, 1987) vive y trabaja en Valle de Bravo, México. A través de la pintura, su práctica explora las relaciones entre el cuerpo, el tiempo y los procesos naturales, desarrollando metodologías de trabajo que privilegian la atención, el ritmo y la materialidad del gesto.

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Yann Gerstberger
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Yann Gerstberger (Cagnes-sur-Mer, Francia, 1983) vive y trabaja en Cuixmala. A través del textil, la pintura y la escultura, su práctica investiga las posibilidades expresivas de materiales encontrados y reciclados. Mediante procesos de ensamblaje, teñido y bordado, transforma objetos cotidianos en superficies de gran densidad material donde conviven referencias a la artesanía, la abstracción y la cultura popular.

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John Giorno
John Giorno

John Giorno (Nueva York, Estados Unidos, 1936–2019) fue un poeta, artista y activista estadounidense. Figura fundamental de la poesía performática, desarrolló una práctica interdisciplinaria que integró escritura, performance y activismo. Profundamente influenciado por el budismo tibetano, exploró el potencial visual y sonoro del lenguaje, expandiendo la poesía hacia la pintura, la instalación, el audio y la performance.

John Giorno at 222 Bowery. 2018. Photo by Marco Anelli.

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Parker Ito
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Parker Ito Long Beach, California, Estados Unidos, 1986) vive y trabaja en Los Ángeles. A través de la pintura, la escultura y la instalación, su práctica examina cómo las imágenes circulan y se transforman en la cultura digital. Combinando tecnologías obsoletas, procesos industriales y técnicas pictóricas tradicionales, sus obras cuestionan las nociones de originalidad, autoría y reproducción en la era de la imagen contemporánea.

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Kapwani Kiwanga
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Kapwani Kiwanga (Hamilton, Ontario, Canadá, 1978) es una artista franco-canadiense que vive y trabaja en París. A través de la escultura, la instalación, el video y la investigación histórica, su práctica examina las estructuras de poder, los legados del colonialismo y los sistemas mediante los cuales el conocimiento es construido, preservado y transmitido.

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Enrique López Llamas
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Enrique López Llamas (Ciudad de México, México, 1987) vive y trabaja en Ciudad de México. A través de la pintura, el dibujo y la apropiación de imágenes, su práctica investiga las relaciones entre la historia del arte, la cultura visual contemporánea y la construcción de la memoria. Sus obras articulan referencias provenientes de distintas épocas y contextos para explorar los mecanismos mediante los cuales las imágenes producen significado.

Foto: Cortesía del artista y LLANO Galería.

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Jenine Marsh
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Jenine Marsh (Toronto, Ontario, Canadá, 1994) vive y trabaja en Toronto. A través de la escultura, el dibujo y la instalación, su práctica investiga la materialidad de los objetos cotidianos y las formas en que los relatos históricos, políticos y literarios configuran nuestra comprensión del presente. Sus obras combinan procesos de transformación material con referencias textuales para explorar las tensiones entre lo doméstico, lo utópico y lo efímero.

Cortesía de la artista y Cooper Cole, Toronto.

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Ad Minoliti
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Ad Minoliti (Buenos Aires, Argentina, 1980) vive y trabaja en Buenos Aires. Su práctica utiliza la geometría y el color para construir una ficción especulativa no binaria que funciona como fundamento de distintos cuerpos de obra. Para Minoliti, la geometría es una herramienta desde la cual representar e investigar la posibilidad de una heterotopía no humana: un universo alternativo donde las teorías de género pueden trasladarse al lenguaje pictórico para ampliar las maneras en que comprendemos y experimentamos el mundo visual. A partir de este marco, su trabajo articula referencias al modernismo, el fetiche, la educación, la arquitectura y el diseño, el feminismo queer, la ciencia ficción y los estudios sobre discapacidad. Sus pinturas e instalaciones expanden la abstracción hacia el espacio y proponen entornos donde las categorías humanas, animales, vegetales y tecnológicas permanecen abiertas a nuevas formas de relación.

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Erin Jane Nelson
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Erin Jane Nelson (Roswell, Georgia, Estados Unidos, 1989) es una artista estadounidense que vive y trabaja en Atlanta, Georgia. A través de la fotografía, la cerámica y la escultura, su práctica investiga las relaciones entre el cuerpo, el paisaje y los sistemas ecológicos, combinando imágenes fotográficas con procesos escultóricos y artesanales.

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Alberto Perera
Alberto Perera

Alberto Perera (Barcelona, España, 1980) vive y trabaja en la Ciudad de México. A través del dibujo, la cerámica, el performance y el video, su práctica explora la vulnerabilidad y lo grotesco mediante el humor, el absurdo y una estética deliberadamente kitsch. Su trabajo entrelaza referencias a la historia del arte y el imaginario popular, construyendo universos donde los límites entre realidad y ficción permanecen deliberadamente inestables.

Realizada especialmente para Una obsesión por las flores, la obra está concebida como una serie de estampas que, en conjunto, conforman un papel tapiz. Las ilustraciones parten de escenas y personajes extraídos de las obras de Marcel Proust y Mario Bellatin que enmarcan la exhibición, y que Perera fragmenta y reimagina incorporando figuras de otros imaginarios junto con personajes propios. Las flores atraviesan las distintas escenas no sólo como elementos ornamentales, sino como agentes de la narración: funcionan como escondites, objetos de deseo, vehículos de escape o presencias desproporcionadas. Al repetirse sobre el muro, las ilustraciones forman un paisaje continuo en el que las referencias literarias se transforman a través de asociaciones inesperadas, irreverentes y absurdas.

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Tourmaline
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Tourmaline (Rochester, Nueva York, Estados Unidos, 1983) es una artista, cineasta, escritora y activista estadounidense que vive y trabaja en Nueva York. A través del cine, la fotografía y la escritura, su práctica recupera historias de comunidades afroamericanas y trans, imaginando nuevas formas de memoria, placer y liberación.

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Works
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1
ASMA
Flor Bucle I, 2023

Fundición en bronce a la cera perdida

73 x 44 x 15 cm

1
ASMA
Flor Bucle II, 2023

Fundición en bronce a la cera perdida

73 x 54 x 22 cm

1
ASMA
Flor Bucle III, 2023

Fundición en bronce a la cera perdida

77 x 45 x 20 cm

1
Bianca Bondi
The Ante chamber (Myths of descent and return), 2026

Cama con almohadas y sábanas, estanque de agua salada, vegetación artificial, vegetación natural, monedas, cómoda, espejo circular, vidrio, jarrón con forma de cisne, flechas oxidadas, ánfora de cobre y sal

Dimensiones variables

1
Sophie Barber
In Derek's Garden Dungeness, 2023

Óleo sobre tela

30 x 43 x 11.5 cm

1
Sophie Barber
Flowers from Renoir to Franz, 2025

Óleo sobre tela

33 x 48 cm

1
Sara Cwynar
Flower on Digital Sky 1, 2023

Impresión de pigmentos de archivo

137 x 111 cm

1
Sara Cwynar
Flower on TV Screen, 2023

Impresión de pigmentos de archivo

76 x 60 cm

1
Sara Cwynar
Glass Life, Green, 2021

Impresión de pigmento de archivo montada sobre Dibond

101.6 x 81.3 cm

1
Sara Cwynar
Sara Cwynar Peony I, 2022

Impresión de pigmentos de archivo

132 x 111 x 3 cm

1
Sara Cwynar
Rose Gold, 2017

Película de 16 mm transferida a vídeo

8 min

1
Sara Cwynar
Wallpapers, 2017

1
Parker Ito
Good Luck Charm, 2020

Óleo sobre lino

203.2 x 152.4 cm

1
Parker Ito
Orchid clip, 2020

Bronce blanco, cadena para joyería

203.2 x 152.4 cm

1
Parker Ito
Oscar/Hoolbox, 2020

Óleo sobre lino

203.2 x 152.4 cm

1
Enrique López Llamas
La maldita primavera (Henri Matisse 3), 2023

Antidepresivos, ansiolíticos, antipsicóticos, analgésicos, y acrílico sobre MDF recortado

116 x 100 x 32 cm