Shifting Grounds
Martes - Sábado / 11:00 - 17:30 h

A group exhibition centered around cycles of displacement, both visible and invisible. Capítulo VII: Shifting Grounds places special emphasis on human impact on the environment, migration, identity, economic structures, and the action/inaction that leads to recurrences in these. Artists include Adel Abdessemed, Julius von Bismarck, Pablo Davila, Alicja Kwade, Ho Tzu Nyen, Nohemi Perez, the creative duos Elmgreen & Dragset and Trix & Robert Haussmann, and the artist group Troika. An accompanying essay will be written by conceptual artist Mel Chin. 

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A través de instalaciones a gran escala y obras escultóricas, la muestra amplía la trayectoria de LagoAlgo de presentar exposiciones que abordan cuestiones críticas del panorama contemporáneo. Jam Proximus Ardet, la dernière vidéo, 2021 de Adel Abdessemed (Argelia, 1971) ofrece una alegoría de las tragedias que asolan el mar Mediterráneo tomando prestado el título de la Eneida de Virgilio, en la que el protagonista se da cuenta de que la ciudad de Troya está en llamas y condenada a la destrucción. El fuego y el agua, su contraparte natural, son los elementos adoptados por Adel Abdessemed para describir una entidad poderosa pero fugaz en su pieza. El vídeo refuta el uso de la narrativa tradicional en favor de un único plano: un barco en llamas se vislumbra en el horizonte, haciendo creer al espectador que podría tratarse de una imagen prefabricada. A medida que el barco se acerca, el espectador se da cuenta de la presencia del artista, que permanece estoico en el puente principal, aparentemente ajeno a la conmoción que se desarrolla a sus espaldas.

Dando testimonio del actual proceso de apropiación de la naturaleza por parte de Europa, Julius von Bismarck (Alemania, 1983) presenta I like the flowers, 2023 La conocida canción infantil da nombre a esta serie, compuesta por plantas y pequeños animales prensados en plano. Se compone exclusivamente de especies no autóctonas de Europa central. Una de ellas, la Bismarckia nobilis o palmera de Bismarck, originaria de Madagascar, se dedicó al primer canciller del Imperio alemán, Otto von Bismarck. Llevando hasta nuestros días los nombres que les dieron sus “descubridores” europeos, muchas de estas plantas antaño “exóticas” decoran ahora oficinas y hogares, mientras que sus nombres nativos han caído en el olvido o son desconocidos hoy en día en el Norte Global. En el centro de la práctica de von Bismarck está la cuestión de cómo la separación conceptual estipulada por el hombre de su entorno, mediante sistemas de denominación, clasificación y creación, ha ido de la mano del control y la dominación del medio ambiente, con efectos cada vez más desastrosos, no sólo para la propia naturaleza sino, como consecuencia de nociones más amplias de la soberanía de la humanidad, también para la vida de otros seres, humanos y no humanos.

Los intereses y series de obras de Pablo Dávila (México, 1983) son una exploración constante de la conciencia del espacio y el tiempo. Recurriendo a un enfoque minimalista, su obra se nutre de la ciencia, la música, la poesía, las ciencias cognitivas y los fenómenos físicos, para ahondar en las nociones de percepción, fugacidad del tiempo e interpretaciones históricas. Su práctica abarca una multiplicidad de medios como el vídeo, la electrónica, la instalación, la fotografía, la pintura y las intervenciones. Sus gestos poéticos cuestionan nuestras expectativas ante el paso del tiempo y la lente psicológica con la que procesamos los acontecimientos en nuestra memoria. Los patrones visuales de estas esculturas murales son el resultado del procesamiento y la traducción de señales de audio que el artista selecciona. La fuente a partir de la que se crean pueden ser acordes, frases musicales, sonidos, etc.

La instalación de Alicja Kwade (Polonia, 1979) Die bewegte Leere des Moments (The Void of the Moment in Motion) concede un margen para la percepción y la asociación subjetivas. La amenaza que irradia se hace sentir casi físicamente. ¿O se trata más bien de una sensación de incertidumbre, de irritación, que invade al espectador?La piedra de unos treinta centímetros de diámetro que cuelga de una cadena llega hasta el techo. Frente a ella, a la altura del primer piso, se ha instalado un gran reloj analógico de dos caras y unos cincuenta centímetros de diámetro. 

The Critical Dictionary of Southeast Asia (Cdosea), 2012, presentado por Ho Tzu Nyen (Singapur, 1976), comienza con una pregunta: ¿Qué constituye la unidad del Sudeste Asiático, una región jamás unificada por la lengua, la religión o el poder político? Para ello propone 26 términos, uno por cada letra del alfabeto inglés/latín. Cada término es un concepto, un motivo o una biografía, y juntos son hilos que tejen un tapiz desgarrado y hecho jirones del Sudeste Asiático. Los textos y notas de Ho Tzu Nyen se traducen en múltiples tomas de interpretaciones vocales del músico singapurense Bani Haykal. El sistema de edición selecciona entre estas grabaciones, así como una biblioteca de muestras musicales del Sudeste Asiático creada por el grabador de campo y compositor japonés Yasuhiro Morinaga. Cdosea es una plataforma que facilita la investigación en curso, una matriz para generar futuros proyectos y una máquina de montaje oracular.

El trabajo multidisciplinar de Nohemí Pérez gira en torno a la relación que entablan los hombres con la naturaleza; los conflictos, tensiones y génesis que surgen a partir de esta constante fricción. A partir de nociones propias de la arquitectura, el cine y la sociología, la artista propone una relectura del territorio del Catatumbo: región geográfica en la frontera colombo-venezolana con un ecosistema natural y sociocultural muy particular. Desde la conquista hasta hoy, el Catatumbo es el escenario de múltiples conflictos que se han ido transformando hasta componer un complejo tramado de situaciones anacrónicas características de la contemporaneidad latinoamericana. En esta región selvática conviven grupos ilegales armados de derechas, de izquierdas, tribus nativas, misioneros evangélicos y grandes multinacionales de explotación minera y narcotráfico.

Elmgreen & Dragset (Alemania, fundados en 1995) persiguen cuestiones de identidad y pertenencia e investigan estructuras sociales, culturales y políticas en su práctica artística. Les interesa el discurso que puede surgir si se recontextualizan radicalmente los objetos y se alteran los modos normales de representación del arte. Boy with Drone (Marble), 2024 presenta una figura de pie que realiza una serie de gestos extraños. Compartimos el mismo espacio físico con este representante del futuro próximo, pero no podemos comunicarnos con él. 

Desde que fundaron su “Allgemeine Entwurfsanstalt” (Instituto de Diseño General) en 1967, Trix y Robert Haussmann (Suiza) han cuestionado la doctrina modernista de inventar continuamente lo nuevo, creando obras que rompen con los dogmas de las prácticas arquitectónicas arraigadas. Ambos arquitectos de formación, recurren a la historia de la arquitectura y el arte para extraer y actualizar modelos históricos. En lugar de seguir el evangelio de la Bauhaus de que ‘la forma sigue a la función‘, se refieren a su enfoque como ‘Manierismo Crítico‘, “[...] retomando una tradición perdida, persiguiendo su desarrollo y dándole una nueva interpretación contemporánea, combinada con humor y, por último, pero no por ello menos importante, con un toque de autoburla”. Empleando el ilusionismo mediante la disolución óptica del volumen a través del reflejo, crean espacios, muebles y objetos complejos, ilusorios y aparentemente infinitos, que socavan con humor la canonización de los conceptos de valor y orden. Su pieza Enigma, 2020 muestra el sentido del humor característico de su obra, y parece una interpretación personal de los monolitos de Stonehenge. Los artistas se decantaron por este medio por su ‘disolución‘ óptica del espacio: su capacidad para expandir una habitación hasta el infinito y perturbar su jerarquía, valor y orden.

Troika (Reino Unido, fundado en 2003) es un grupo franco-alemán de arte contemporáneo que trabaja con escultura, cine, instalación y pintura. Su trabajo contempla las experiencias y actitudes de la humanidad hacia las nuevas tecnologías y cómo éstas transforman nuestra comprensión y relaciones con la naturaleza, entre nosotros y con el mundo en general. Sus obras abordan temas como la inteligencia artificial, los datos algorítmicos, las formas de vida y los sistemas de representación virtuales y físicos. Las pinturas de Troika tituladas Forest filled with Pines y Electronics, 2023 presentan una dramatización alternativa de la adaptación a la pantalla, cuestionando aquí si el propio bosque puede sufrir tal proceso. Elaborando la lógica representacional de su serie anterior Irma Watched over by Machines, que se basaba en imágenes de circuito cerrado de televisión de los daños infligidos por los huracanes, la serie actual reconstruye imágenes de incendios forestales utilizando únicamente los dieciséis tonos de rojo, verde y azul que forman la base de las imágenes digitales RAW. Plant Fiction, 2010, es una exploración del papel de la naturaleza en la civilización occidental, en la que, con el paso del tiempo, el hombre ha conseguido definir la cultura -especialmente la ciudad- como un concepto social intrínsecamente opuesto a la naturaleza, un concepto en el que nuestro impulso por el desarrollo tecnológico y el refinamiento cultural se alimenta de la búsqueda del control y la comprensión de la naturaleza.

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